أحد الأمور التي كان عليّ تعلمها كمصمم هو متى أقول لا. وقد عبرت فرقة رولينغ ستونز عن ذلك بأفضل طريقة: "لا يمكنك دائمًا الحصول على ما تريد، ولكن إذا حاولت أحيانًا، فقد تجد أنك حصلت على ما تحتاج إليه".
كانت النسخة الأصغر سنًا مني، والتي تحرص على إرضاء الآخرين وتتوق لتجربة أي شيء، تعجز عن استيعاب فكرة رفض طلب أحدهم، حتى عندما كان هناك صوت هادئ ومزعج في داخلي يخبرني بأنها ليست فكرة جيدة. كان لا بد من تعلم بعض الدروس خلال السنوات الأولى من مسيرتي المهنية، وغالبًا ما كانت تُتعلم بالطريقة الصعبة، عبر المسار الأكثر وعورة.
كان الأمر يسير عادةً على هذا النحو: يطلب شخص ما أحجارًا أو تفاصيل كنت أعلم أنها تتطلب الكثير من العناية والاهتمام للحفاظ عليها. كنت أصارح العميل بذلك، لكنني كنت لا أزال متمسكًا بقاعدة خدمة العملاء الجامدة القائلة بأن "العميل دائمًا على حق". لذا، عندما يصرون على أنهم يريدونها بالطريقة التي يرغبون بها، كنت أقول: بالطبع.
كنت أصنع مجوهراتهم، وأرسلها في حالة مثالية، وفي مخيلتي، بينما كنت أسلمها لشركة الشحن، كنت أفكر: "سأرى تلك القطعة من المجوهرات مجددًا".
وكما كان متوقعًا، بعد ستة أشهر، يعود العميل. لم يلتزموا بتعليمات العناية التي قدمتها، وتدخلت ظروف الحياة كما يحدث غالبًا، فكسروا مجوهراتهم. لم أكن أشعر بالانزعاج حتى، لأنني كشخص يعمل بيديه، كثيرًا ما أدرك في منتصف استخدام أداة قوية أنني نسيت خلع خاتمي الخطوبة والزواج. للأسف، ليست كل قطع المجوهرات بهذا القدر من المرونة.
كنت أنا، كوني لا أزال (حتى يومنا هذا) حريصًا على إرضاء الآخرين، أعرض إصلاحها مجانًا. كنت أستبدل الأحجار، وأعيد تلميعها، وأجعلها تبدو جديدة، وهكذا تبدأ رقصة نصف سنوية. حلقة مفرغة من إصلاح الشيء الذي نصحتهم بعدم شرائه، مما يضيع وقتي ومالي ويستنزف عقلي في هذه العملية.
كما قلت، تعلمت الدروس، وفي الحالة المذكورة أعلاه، حدث ذلك مرة واحدة فقط قبل أن أصبح أكثر حكمة. أدرك الآن أنه لتقديم أفضل خدمة وتوفير أفضل تجربة للعميل، يتطلب مني الأمر أحيانًا أن أقول لا، لحمايتهم (وحماية نفسي) من المتاعب لاحقًا.
طوال معظم مسيرتي المهنية، كانت عملية التصميم المخصص سلسة. يأتي الناس إليّ، كما يفعلون غالبًا مع معظم المصممين والحرفيين، من أجل مشاريع معينة، لأنهم يدركون أنهم لا يدفعون لنا مقابل القيام بالعمل فحسب، بل يدفعون أيضًا مقابل خبرتنا؛ ذلك المخزون الهائل من المعرفة التقنية، وفهم المواد، والخبرة العملية التي تملي علينا كيفية التعامل مع الموجز الذي يقدمونه.
يشرح العميل ما يريده، وأشرح أنا كيف يمكننا تحقيق ذلك، في حدود إطارات زمنية وميزانيات محددة. أستمع إلى أفكارهم، وأبتكر مجموعة من التصاميم، وأحيانًا يكتشف العميل تفاصيل لم يكن ليفكر فيها قط ويعجب بها. قد يرى حتى الفكرة التي ظن أنه يريدها وقد تجسدت في تصميم، فيقرر في الواقع أنها ليست ما كان يريده حقًا.
تلك الرحلة في التصميم المشترك، وتنقيح الأفكار حتى نبتكر القطعة المثالية لهم، هي أحد أكثر الأجزاء المفضلة لدي في كوني مصممًا، وهي واحدة من أفضل مزايا شراء الأعمال المخصصة. نحن نبني شيئًا خاصًا بك وحدك، لبنة تلو الأخرى.
ولكن في العامين الماضيين، لاحظت تحولًا حقيقيًا، وهو تحول أكرهه تمامًا.
لقد كان ذلك التحول هو التدفق الهائل لتصاميم الذكاء الاصطناعي التي يرسلها لي الناس. أتفهم لماذا يفعلون ذلك. إنهم يفترضون أنه من الأسهل أن يظهروا لي ما يريدون بدلاً من وصفه. لكنني بحاجة إلى أن يفهم الناس أن مجرد قدرة الذكاء الاصطناعي على استحضار صورة ثنائية الأبعاد، لا يعني أنها ستبدو جيدة كمنتج ثلاثي الأبعاد.
بصفتي شخصًا يتمتع بأكثر من 15 عامًا من الخبرة المشتركة كمصمم أزياء، وتقني ملابس، وجواهرجي، فعندما أنظر إلى الأشياء، أبدأ فورًا في تفكيكها. وبينما أنظر إلى هذه الصور المولدة بالذكاء الاصطناعي، تبدأ قائمة في التشكل داخل عقلي:
"حجر بهذا الحجم وهذا القص لن يستقر أبدًا بهذا الانخفاض في خاتم نحيف كهذا، فهو يحتاج إلى مساحة كافية لقاعدة الحجر."
"لا توجد طريقة لإنهاء أو تلميع ذلك بشكل صحيح بهذا التصميم."
"هذا التصميم سيكون غير مريح عند ارتدائه."
"هذا الجزء ليس سليمًا من الناحية الهيكلية."
"هذا التصميم مزدحم بصريًا أكثر مما يجب ليناسب تلك المساحة."
ثم يترتب عليّ شرح كل ما سبق للعميل. والأسوأ من ذلك، أنهم نظرًا لرؤيتهم تفسيرًا بصريًا نهائيًا لفكرتهم قبل أن نخوض عملية حقيقية لتطوير التصميم، فقد تعلق البعض بها بالفعل ولم يعد بإمكانهم تقبل أنها لن تتحول بشكل جيد إلى منتج نهائي.
أكبر خطأ فادح، في رأيي (والذي يتفق معي فيه الكثير من المصممين الذين أعرفهم)، هو عندما يأخذ شخص ما صور منتجاتي الحالية، وتصاميمي، وملكيتي الفكرية، ويضعها في ChatGPT. أتلقى مسخًا مكررًا لأعمالي ويُطلب مني محاكاتها.
لا تفعل ذلك. أبدًا.
لقد اضطررت في أكثر من مناسبة إلى التوقف عن العمل مع عملاء بسبب هذا الأمر. أحد الأمثلة الأخيرة كان شخصًا يستخدم ChatGPT لتغيير نقوشي على قلادة فنية فريدة من نوعها.
شرحت له أن بإمكاني صنع شيء فريد له. ومع ذلك، بعد تلقي العديد من عمليات دمج الصور الجاهزة/تصميماتي/ChatGPT، شرحت له أن ما يريده أ) لن يتناسب بشكل صحيح مع المساحة و ب) أن أنماط الخطوط التي يريدها لن تترجم بشكل جيد للتصميم المختار. اضطررت بعد ذلك إلى إخبارهم بلطف أنني لست الشخص المناسب لمشروعهم وألا يستخدموا أعمالي كمرجع.
حدث ذلك هذا العام وكانت المرة الأولى التي يحدث فيها هذا في مسيرتي المهنية، لكنني لاحظت نمطًا ناشئًا عند التحدث إلى فنانين آخرين، ويجب أن يتوقف هذا الأمر.
ليس لأنني لا أريد أن تكون لدى الناس أفكار، بل العكس تمامًا. أريد أن يحضر الناس أفكارهم إليّ. أريد سماع الأفكار الغريبة، والعاطفية، وغير مكتملة التبلور التي يحملونها في رؤوسهم. أريد أن أرى الأشياء التي ألهمتهم، والأشياء القديمة التي عثروا عليها، والرموز أو الاقتباسات التي تعني لهم شيئًا، والمجوهرات التي ورثوها، والرسومات التي خربشوها على الورق.
كل تلك الأشياء تلهمني عندما أعمل على مشروعك، لذا ما لا أريده هو أن تنتهي عملية التصميم قبل أن نبدأها حتى.
هناك فرق بين وجود مرجع ووجود إجابة نهائية. هناك فرق بين أن تقول "أنا أحب هذا التفصيل تحديدًا" وبين أن تسلمني صورة مولدة بالذكاء الاصطناعي وتطلب مني إعادة إنتاجها. أحدهما يمنحني شيئًا للعمل به. والآخر يضعنا نحن الاثنين أمام عقبة للتعامل معها.
وفي النهاية، يعيدني هذا إلى تعلم متى أقول لا.
أحيانًا لا تعتبر كلمة "لا" خدمة سيئة للعملاء. بل أحيانًا هي الشيء الأكثر صدقًا ومسؤولية الذي يمكنني القيام به كمصمم. فهذا يعني أنني أقف خلف سنوات من الخبرة التي علمتني ما سينجح، وما لن ينجح، وما سيتحمل الاستخدام، وما سيكون سليمًا من الناحية الهيكلية، وما سيصبح بالفعل قطعة المجوهرات التي تخيلتها.
أريدك أن تحب تلك المجوهرات إلى الأبد.
المجوهرات المخصصة ليست مجرد أخذ صورة وتحويلها إلى معدن. إنها عملية تفسير، وحل مشكلات، وتعاون، وحرفية. إنها الحوار الذي يدور بين فكرة وبين الشخص الذي يعرف كيف يجعلها حقيقة.
