Die Arbeit mit Metall und Stein hat etwas Erdendes. Die Stunden am Werktisch verfließen, und mit ihnen der Lärm der Außenwelt. Was bleibt, ist Rhythmus: entwerfen, feilen, schleifen, schneiden, skizzieren, gravieren, atmen. Dieses langsame, bewusste Tempo hat jedes Stück in dieser neuen Kollektion geprägt. Objet d’Art IV ist im Kern eine kleine Meditation über die Zeit – wie wir sie festhalten, wie wir sie verlieren und wie wir sie betrachten.
Diese Kollektion entstand fast unterbewusst. Ich ertappte mich dabei, wie ich immer wieder zu Sanduhren, Sternen und antiken Gefäßen zurückkehrte – zu Symbolen, die uns in Momenten der Reflexion verankern. Jeder Anhänger trägt seine eigene, stille Philosophie in sich, die durch Handgravuren und die seltenen, in die Fassungen eingelassenen Steine zum Ausdruck kommt.
Die Tempus-Serie fühlt sich an wie ein Kapitel, auf das ich langsam und fast unbemerkt hingearbeitet habe. Den Großteil meiner Karriere habe ich mir autodidaktisch beigebracht und mein Handwerk durch Ausprobieren, Neugier und viel Zeit am Werktisch geformt. Während ich mich meinem zwölften Jahr nähere, habe ich über die Stunden nachgedacht, die in diese Arbeit geflossen sind, und darüber, wie jede einzelne davon das geformt hat, was ich heute erschaffen kann. Anfang des Jahres reiste ich nach Kansas, um dekorative Diamantfassung zu studieren, und trat damit bewusst in eine neue Lernphase ein. Diese Tempus-Stücke sind die ersten, bei denen diese Spezialtechnik zum Einsatz kommt. Rosa Saphir, klarer, im Labor gezüchteter Diamant und seltener violetter Saphir fließen in winzigen, gravierten Sanduhren, die in geometrischen Formen hängen. Jeder Anhänger erinnert an die Zerbrechlichkeit der Zeit und daran, wie Wachstum oft ganz leise über Jahre hinweg geschieht. Es sind Amulette des Übergangs, Andenken für die Jahreszeit, die als Nächstes kommt.
Daneben findet sich ein persönlicher Favorit: der „Chalice and Salt & Pepper Diamond Eye“-Anhänger. Der „Salt & Pepper“-Diamant weist eine Einschlusstelle auf, die wie eine Pupille geformt ist – vollkommen natürlich und absolut einzigartig. Der Kelch, die Tränen und das Auge darüber bilden eine sanfte Erinnerung daran, das Leben „halb voll“ zu betrachten, selbst wenn sich die Dinge schwer anfühlen. Diese kleinen Gravuren werden zur Erzählung, zu in Metall gebetteter Hoffnung.
Dieses wiederentdeckte, herzförmige antike Parfümfläschchen, das nun als Twilight Reverie graviert wurde, setzt das Thema Zeit und Wandel fort. Der fliegende Vogel vor einem sternenübersäten Himmel fängt die Magie der Grenzstunde zwischen Tag und Nacht ein. Es ist ein Gefäß der Intimität und Fantasie: ein Miniatur-Parfümfläschchen, ein Hüter von Geheimnissen, ein Talisman für alle, die Symbolik und Nutzen schätzen.
Zwischen diesen aufwendigeren Stücken finden sich die Nägel mit lateinischen Sinnsprüchen – subtil und unisex, so gestaltet, dass sie fast privat wirken. Jeder Nagel trägt eine Phrase, die nur dem Träger bekannt ist – es sei denn natürlich, man trifft auf jemanden, der Latein spricht. Sie fungieren als subtile Totems des Schutzes und als stille Erinnerungen, die nah am Körper getragen werden. Diese Nägel ehren den Gedanken, dass nicht jede Symbolik sichtbar sein muss; manchmal sind die wirkungsvollsten Botschaften diejenigen, die man leise bei sich trägt.
Dieser Drop ist für die Sammler, die die in Metall eingewobene Bedeutung lieben und nach Objekten greifen, die sich eher wie Begleiter anfühlen als wie bloße Accessoires. Jedes Stück ist ein Unikat, das im Atelier mit derselben langsamen, sorgfältigen Aufmerksamkeit vollendet wurde, die schon die Stücke davor geprägt hat. Die Zeit ist das Band, das sie alle verbindet: wie wir sie ehren, wie wir sie tragen und wie sie unser Selbstbild formt.
Vielen Dank, wie immer, für die Unterstützung meiner Arbeit und dafür, dass ihr diesen Stücken ihr nächstes Kapitel ermöglicht. Ich hoffe, sie begleiten euch mit Perspektive, Präsenz und einem Hauch von Staunen ins neue Jahr.
